Camelogue

2026年5月12日火曜日

Live Tracks / Richard Sinclair's Canterbury of Dreams

1991〜1993年の音源だそうです。

ドラムはAndy Wardです。

2026年3月18日水曜日

New release from Andrew Latimer

Andrew Latimer just released Mood: Indigo

Mood Indigo - A Suite

1. Sunset in Salisbury
2. Satie
3. Red
4. Becalmed
5. Mood: Indigo
6. The Cinder Path

クレジット

2026年3月17日リリース

Music and all instruments : Andrew Latimer

Artwork : Colin Bass

Photo: Campbell Skinner

2026年3月14日土曜日

放置CD

Camel関連音盤を3枚入手してたのですが、サイトに未掲載のままになってました

来週までにはなんとかしたいと思っています

The Trail (2026年作) / Eddie Mulder & Friends

オランダのギタリストのソロ作品です
CamelのColin BassやKayakのTon Scherpenzeelの参加曲があります

Earthrise - Live at The Marquee 1974 (2026年作) / Camel

1974年10月30日にマーキーで行われたコンサートを収録した2枚組CDです

Life in Seven Dreams (2026年作) / Laughing Stock

ノルウェーのバンドです
Colin Bassが、エドガー・アラン・ポーの詩「夢の中の夢」の朗読で参加してます

2026年2月22日日曜日

New release from Andrew Latimer

Andrew Latimer just released The Road Home (Dedicated to Susan for her Love)

The Road Home: A Suite in Four Parts

Crazy is To Live : Words and Music by Andrew Latimer

Where's That Old Spirit? (Never Let Go) : Words and Music by Andrew Latimer

The Road Home : Music by Andrew Latimer

Remember The Time When : Music by Ton Sherpenzeel and Andrew Latimer

Solace : Music by Andrew Latimer

2026年2月21日リリース

All instruments by Andrew Latimer

Except: Remember The Time When, by Ton Scherpenzeel and Andrew Latimer

Artwork and Photo by Colin Bass.

2026年2月16日月曜日

How To Be a Rock Star - その8 (Shotgun Express)

前回のハイライトはPeter Greenでしたが、またまたビッグ・ネームの登場となります。

Down at the Klooks Kleek Club one night, we were joined onstage by an extra-special guest singer.Rod Stewart was fast making a name for himself on London's R&B circuit with his gravel-in-a-biscuit-tin voice.

Rod Stewartは、間も無く正式メンバーとなります。

Things went so well that night in the Kleek that Rod joined our band full-time.

更には、女性ボーカリストも加わります。

We now expanded our vocal line-up to include Beryl Marsden, a glam Toxteth toughie with heart and a massive voice who had sung at The Cavern, fronted the band the Undertakers, performed in Hamburg, had opened for the Beatles in 1965 on their final UK tour.

ボーカルが強化され、強力な布陣となりました。

We now had the unique voices of raspy Rod and breathy Beryl.We had the keyboard-playing brilliance of Pete Bardens, the dazzling drumming of Mick Fleetwood and the genius, other-worldly guitar-playing of Peter Green.

しかし、このことでパンド・スタイルが大きく変わります。

We kissed our instrumental-only ambitions goodbye.

プロモーションも本格化します。

A new set of photographic portraits was now commissioned by the Gunnells to promote the band, featuring our stunningly gorgeous new singers with Pete Bardens. All three were clutching rifles and sported magnificently sculpted hairdos. Got up in great garb, they looked fantastic. Mick Fleetwood had dressed like a rock star for years.

しかし、根っからのブルース・マンの二人には居心地悪いものだったようです。

It was only Peter Green and I who were letting the side down.
(中略)
We were selling out, and compromising our integrity. No wonder Peter couldn't stand it anymore. Out he went and in came John Moorshead, all too soon to be replaced by former Cheynes guitarist Phil

というわけで、Shotgun Expressはシングル2枚をリリースしただけで瓦解します。

The so-called greatest year in history, the year we were supposed to get our big break, was fast drawing to a close. We still hadn't had a hit. Peter Green was gone. Rod Stewart quit. Phil Sawyer dumped us for the Spencer Davis Group. Mick Fleetwood had his eye on a greater prize. For Shotgun Express, the bullets were spent, and the track was running out.

これまでの記述は、Shotgun Expressの2枚のシングル盤をコンパイルした10インチ盤の裏ジャケにある記事と同じようです。

1966年リリースの1stシングルの曲を方をざっくり解説します。

A面 I Could Feel The Whole World Turn Round

Rod StewartとBeryl Marsdenの掛け合いが楽しいポップなボーカル曲です。ゴージャスなストリングスが入ります。

B面 Curtains

ちょっとコミカルなオルガンのインスト曲です。ダンス用 ?

翌年の2枚めのシングルは次の通りです。

A面 Funny 'cos Neither Could I
これもストリングスをフューチャーしたポップス然としたボーカル曲です。
B面 Indian Thing
ちょっとサイケなオルガン・メインのインスト曲で、Peter Bardensの後のソロ作The Answerと似たタイプの曲です

どちらの盤もポップ・ボーカル曲とオルガン・インスト曲からなっており、アンビバレントで、なんともバンドのまとまりに欠けるようです。

ちなみに、Beryl Marsdenのアンソロジー・アルバムには「Funny 'cos Neither Could I」が、Rod Stewartの初期アンソロジー・アルバムには「I Could Feel The Whole World Turn Round」が収録されています。ついでに言いますと、前回記事で紹介したPeter Greenのアンソロジー盤には、Peter B's LoonersやPeter Bardensのソロ作の曲は収録されていますが、Shotgun Expressの曲はありません! Peter GreenとBeryl Marsdenはお付き合いしてたんですけどね(笑

Dave Ambroseの自叙伝「How to be a Rock Star」に関するよもやばなしも8回めとなりましたが、この辺りからPeter Bardensとの接点が少なくなっていくのではないかと思われるので、次回更新はだいぶ先になるのかなと思っています。

2026年2月4日水曜日

New message from Colin Bass

何やら新しい試みが始まるようです。

https://www.colinbass.com/listeningroom

2026年1月1日木曜日

新春クイズ・Too Many Robotsの解答

さて、本家で出題した「新春クイズ・Too Many Robots」の解答編です。

今になって気づきましたが、Camelの「A Live Record」やThe Alan Parsons Projectの「I Robot」なんかもラックにありますね。

<問題1> 古典SF風ロボット

【上段左】 Goodnight Vienna (1974年) / Ringo Starr

元BeatlesのドラマーRingo Starrのソロ・アルバムです。
John Lennon, Elton John, Billy Preston等々といった多数の有名ミュージャンが参加しており、Ringo Starrの面目躍如、人柄溢れる楽しいポップ・ロック・アルバムに仕上がっています。インナーにあるレコーディング風景の写真を見るだけで心が浮き立ちます。

ジャケットは、1951年の米国SF映画「地球の静止する日」のパロディーです。映画は、米国SF作家Harry Batesの1940年作「主人への告別」を原作とした宇宙人とのコンタクト映画ですが、東西連冷戦下の核開発競争を批判した内容となっています。ちなみに、Wikipediaによると、ロボットの名前はGnutとのことです。

【上段右】Kilroy Was Here (1983年) / Styx

ポップなプログレ系バンドStyxの第11作です。
ロックが禁止されたロボットによる監視社会を描いたコンセプト・アルバムとなっており、見開きジャケットの内側に粗筋が記載されています。投獄された活動家Kilroyが、ロボットの仮面をつけて脱獄を企てるみたいなストーリーですが、詳しくは、当時のPV等を収録したDVD「Caught in the Act」を御確認ください。

ロボットのデザインは「ターミネーター」、「プレデター」、「ジュラシック・パーク」等を手掛けたStan Winstonとのこと。というわけで、元ネタは古典SFではないのですが、それ風デザインということでお許しください。

【下段左】Metropolis (1984年) / Giorgio Moroder

「Metropolis」は、Fritz Lang監督による、1927年公開の傑作SF映画で、2026年(!)の未来社会における、富裕層と地下で抑圧されている労働者層の対立、そして融和の物語です。
こちらのアルバムは、1984年の再編集版用にGiorgio Moroderが編纂したサントラで、起用アーティストがFreddie MercuryやJon Anderson、Bonnie Tyler等と、なかなか豪華な布陣となっています。

CDジャケットに描かれているのは、労働者からの人望を集める女性マリアの容姿に似せて、支配者層が作った人造人間のロボット形態です。映画、小説、漫画、アニメ、イラストなど様々なジャンルにおいて後続への絶大な影響は歴然です。

【下段右】News Of The World (1977年) / Queen

言わずと知れたQueenの6thアルバムです。
1977年と言えばパンク全盛期でしたが、シングルもヒットし、大きな成功をおさめました。21世紀の現在でも、スポーツの優勝決定シーンでは「We Are The Champions」が流れますよね。

不気味なジャケットはThomas Godwinの1953年作のSF小説「The Gulf Between」の挿絵として描かれたFrank Kelly Freasのイラストが元絵で、SF好きのRoger Taylorの提案だったそうです。

小説については、残念ながら邦訳での出版はされていないようなのですが、熱心なクイーン・ファンの方が訳出したサイトがコチラにありました。

参考「新世紀SF映画100」(洋泉社)

「地球の静止する日」と「メトロポリス」がありますね。こうしてみると「禁断の惑星」ジャケのアルバムが欲しくなります。

<問題2> スーパー・ロボット風

【上段左】Reanimation (2002年) / Linkin Park

Linkin Parkと言えば、2000年代を代表するロック・バンドのひとつですが、彼らのデビュー・アルバム「Hybrid Theory」(2000年)のリミックス・ヴァージョンです。

ジャケットは某アニメのZAKU風ですが、オリジナルの「Hybrid Theory」に描かれていた羽根をつけた戦士の未来版のようです。

個人的には、アニメに寄せた外ジャケよりも、内ジャケのラフなタッチのイラストの方が気に入っています。

【上段右】Metal Fatigue (1985年) / Allan Holdsworth

Allan Holdsworthと言えば、プログレやジャズ・ロックの分野において、幅広く活動した人気のギタリストです。

Soft Machine等で見せた浮遊感漂う特徴的な奏法も良いですが、こちらは、I.O.U.路線の切れ味鋭い爽快なジャズ・ロック作品に仕上がっています。

金属疲労のせいでしょうか、バラバラになって廃棄場に捨てられたロボットのイラストを描いたのは、フランスの芸術家Francois Bardolとあります。次々作の「Sand」も彼のイラストのようです。(邦盤はイラストなしのロゴのみです。)

Francois Bardolについて調べてみると、公式サイトにはモザイク壁画や写真など様々な種別の作品が掲載されていました。

【下段左】Star Fleet Project (1983年) / Brian May + Friends

Brian Mayのプロジェクト・バンドです。

その他は、Edward Van Halen、Alan Gratzer、Phil Chen、Fred Mandel、Roger Taylorと豪華なメンツです。

裏ジャケに載っているBrian May自身による解説によると、息子が見ていた特撮人形劇「Star Fleet」(永井豪原作の「Xボンバー」の英語圏吹替版)に自分もハマってしまい、タイトル曲のカヴァーを思い立ったと記載があります。

【下段右】Monster Movie (1970年) / The Can

自主制作された1stアルバムのメジャー・デビュー盤です。

描かれているキャラクターの元ネタは、マーべル・コミックスに登場するGalactusという惑星を喰らう神的存在のようです。

参考「The Best of Fantastic Four」より

<問題3> セクシー系

【左のLP】Astra (1985年) / Asia

Steve Howeの脱退もあってか、セールスを落とした第3作ですが、私的には2ndよりはコチラの方が好きでした。
Roger Deanのデザインも、未来的で気に入ってました。

【右上段】Yellow Magic Orchestra (1979年) / Yellow Magic Orchestra

YMOのワールド・ワイド版ファースト・アルバムのデザインは、Weather Reportの「Heavy Weather」等を手掛けたLou Beachでした。

インパクトのある邦ロック・ジャケの最右翼かと思います。

【右中段】Just Push Play　(2001年) / Aerosmith

空山基のセクシー・ロボット系ジャケットで注目を集めましたが、Aerosmithとはイメージ合わない気がしてました。

ちなみに、レコードだとプレス枚数が少なかったらしく、高値がついているようです。

【右下段】That's The Stuff (1985年) / Autograph

空山作品と思い込んでいたのですが、今回買い求めてビックリ。Van Halenの「1984」を手掛けたMargo Zafer Nahasのイラストとクレジットがありました。

参考

「空山基全作品集 1964-1999」より

余談ですが、空山氏は初期AIBOにも関与していたそうです　(「アイボ・オフィシャル・ブック」より)

2025年12月12日金曜日

New release from Andrew Latimer

2025年12月12日リリース

All instruments: Andrew Latimer

Photo and design: Colin Bass

2025年12月11日木曜日

How To Be a Rock Star - その7 (Peter Green登場)

Dave Ambroseの自叙伝「How to be a Rock Star」に関するよもやばなしを続けていますが、「次回は、Peter Green登場です。」と書いたのが、2025年の4月22日でした。

嗚呼、今は師走...

なんとも息の長い企画となっていることをお許しください。

さて、いよいよ、Peter Greenを迎えることとなります。

The new guy looked a bit weird and wonderful, and would certainly prove to be a talking point, but I was yet to be convinced by his musicianship.I soon got what Pete Bardens saw in Peter Green.

左から、Peter Green、Dave Ambrose、Mick Fleetwood、Peter Bardens

これまで、Dave Ambroseは盟友Peter Bardensの演奏を称賛していましたが、Peter Greenに対する文章は、熱量、文章量共にそれを凌駕しています。

レコーディング時でも

Peter Green had a searing, insistent guitar solo mid-way through 'Jodrell Blues' that sent shivers down my spine.It still does.I have never grown tired of listening to it.Watching him play, it was as though Peter and his instrument had become one;that the guitar had assumed his voice and that Peter himself was actually singing through it.It was extraordinary.

ライブでのトラブル時でも

We were performing one of our regular all-nighters at The Flamingo when Pete's organ expired mid-song.What happened next was truly astonishing.Without even a flicker of panic, Peter Green simply stepped forward and casually took over where Pete had left off, bridging the gap with inspired, sensational guitar-playing.It left the audience gasping.

有名バンドの前座を務めた際でも

Our Peter Green got up and jammed with them one night.Mick and I looked on yet again in complete amazement, knowing that what we were witnessing had never been seen before.He had at last emerged from his dusty chrysalis to reveal himself as the rarest of specimens: a guitarist with a unique tone.This was a fantasy, and something that is impossible to achieve in the real world.And yet, there Peter was, making magic before our very eyes.It was like watching him turn into a Les Paul.It's the only way I can describe it.Convulsive, vibrato-heavy and groaning with emotion, with true blues, it was a sound from another world.What beneficent muse had descended?

Dave AmbroseとPeter Greenの関係は、極めて良好であったようです。実際、次のような記述があります。

What he actually said was, 'Dave, you've got the blues'.
(中略)
It was only much later that I would remember what he'd said that day, and would understand what Peter Green had been trying to tell me.I had the blues.I was a true musician.In my heart and in my soul, deep down.The syllables reverberated, articulating both salvation and condemnation.Peter recognised me because I was like him.As things turned out, in different ways, we were as doomed as each other.

最後の一文が意味深ですが、その点は次回に明かされます。次回は、題して「有名ボーカリスト登場 !」と言ったところでしょう。

蛇足になりますが、Peter Greenについて、Peter Bardensとの絡みで少し補足しておきます。

・1970年作のPeter Bardensの1stソロ「The Answer」に、Peter Greenがゲスト参加している。

・Petet Greenは、The Blues breakers等を経てThe Fleetwood Macの設立に至るが、やがてドラッグの影響で長期リタイヤ状態となる。1979年の復帰ソロ作「In the Skies」には、Pete Bardensが参加している。

・2008年にPeter Greenの「The Anthology」が4枚組ボックス・セットでリリースされたが、Peter B's Loonersから1曲(Soul Dressing)、Bardensの1stソロから3曲 (Don't Goof with a Spook、The Answer、Homage to the God of Light)を収録している。